『ジョジョ・ラビット』のレビュー：ヒトラー大好き少年とユダヤ人少女の数奇な交流（シネマズ PLUS） (C)2019 Twentieth Century Fox ヒトラーやナチズムを厳しく追及＆批判する映画は昔も今も数多く作られ続けていますが、そうした… 新宿ピカデリーの上映スケジュールを掲載しています。上映・公開予定作品の紹介や劇場の上映スケジュールだけでなく、映画のお得なキャンペーンやイベント情報、チケット購入方法など、知りたい情報 … dメニューニュースを適切に表示するために、JavaScript設定をONにしてご利用ください。(C)2019 Twentieth Century Foxヒトラーやナチズムを厳しく追及＆批判する映画は昔も今も数多く作られ続けていますが、そうした未来永劫語り継がれていくべきメッセージ性もさながら、不思議なまでにこのモチーフは映画的感性に秀でたユニークな作品を世に放つことがままあります。『マイティ・ソー バトルロイヤル』で世界的ヒットメーカーの座に躍り出たニュージーランド出身のタイカ・ワイティティ監督の最新作『ジョジョ・ラビット』もそうした系統の１本として大いに讃えられるべき存在の作品です。何よりも秀逸なアイデアと喜怒哀楽に満ち溢れたヒューマニズム、戦争そのものに対するブラックユーモアな風刺と批判……そしてヒトラーを心の友とする心優しい少年とユダヤ人少女の交流を描いた、瑞々しいキッズ・ムービーでもあるのでした！（先頃発表されたアカデミー賞にも作品賞など6部門でノミネート！）『ジョジョ・ラビット』の舞台は第２次世界大戦下のドイツです。10歳の少年ジョジョ（ローマン・グリフィン・デイヴィス）は、アドルフ・ヒトラー（タイカ・ワイティティ）を空想上の友達とする軍国少年。もっとも彼はヒトラーユーゲントの合宿訓練の際にウサギを殺すことができず、教官から臆病者とののしられて“ジョジョ・ラビット”と不名誉なあだ名をつけられてしまうような、繊細で優しい子でもあります。聡明な母（スカーレット・ヨハンソン）ロージーとふたり暮らしのジョジョは、ある日亡くなった姉インゲの部屋で隠し扉を発見し、その中にユダヤ人少女エルサ（トーマシン・マッケンジー）が匿われていることを知ってしまいました。ヒトラー信奉者のジョジョにとって、ユダヤ人は最大の敵であり、鬼であり悪魔でもあります。しかしエルサは「通報したら、あんたも母親も協力者だと言うから、全員死刑よ」とジョジョを脅迫。一方でジョジョは、エルサをリサーチしてユダヤ人絶滅に役立つ本を書こうと思いつき、「ユダヤ人の秘密を全部話す」という条件で彼女を匿い続けることに。かくして日々ユダヤ人に関する講義を受けることになったジョジョですが、聡明なエルサの口から語られる話の数々は、それまで自分が大人たちから聞かされていた「ユダヤ人は下等な悪魔」とは真逆であることに気づかされ、大いに混乱し、心の友アドルフも大慌てになっていくのですが……。本作の秀逸な点は少年の純粋な目線を通してナチズムを見据え、さらにはファンタジックかつユーモラスにその本質を解き明かしながら、ひとりの少年が成長していく過程を瑞々しく捉えていくところにあります。何よりもヒトラーを空想上の友人とする設定がユニークながらも、子供の頃は誰しもそういった事象は大なり小なり経験していることを思い起こすことができれば、それは実にリアルであることにも気づかされるでしょう。戦争を肯定しながら自国を讃え、他国やそれらの民族を排斥しようとする歪んだプロパガンダは、当然ながら戦時中の子どもたちをも洗脳してヘイトの思想へと導いていき、それは戦時下の日本も同様であったわけですが、ここでは差別される存在＝ユダヤ人少女を少年の家にひそかに同居させるという、ふと『アンネの日記』を彷彿させられるような設定から、人種差別の糾弾はもとより、徐々にナチズムの残酷な本質に気づかされていく少年の衝撃と戸惑い、そして年上の少女に対するほのかな想いを通して、まもなく思春期の入口へ到達しようとする少年の繊細な情感が好もしく醸し出されていきます。主演の少年少女の初々しい好演は当然ながらの特筆事項ではありますが、同時に母親役のスカーレット・ヨハンソン（彼女も本作でオスカー候補に！）や、ナチズムにうんざりしているシニカルな大尉役のサム・ロックウェルの存在感など、大人たちの描出がきちんとなされていることも訴えておくべきでしょう。本作の監督タイカ・ワイティティはマオリ系ユダヤ人で、幼いころから偏見や差別にさらされながら育ったというキャリアを辛口のユーモアに転じさせながら本作の中に盛り込み、さらにはヒトラーを自身で演じながら、最初は飄々としながらも徐々に邪悪な本質を露呈させてくれています。また本作は英語台詞のアメリカ映画ではありますが、その言い回しはあえて現代口調を採用しているとのことで、英語の読解力が皆無な身としては残念ながらその要素を堪能できないのが残念ではありますが、ヒアリングが達者な方はそうした部分にも注目していただけれると、より本作を楽しめるでしょう。日本はもとより世界中どことなく差別や偏見の思想が際立ち始めている昨今、こういった勇気と知性あふれたエンタテインメント作品の存在は非常に貴重かと思われます。第44回トロント国際映画祭観客賞受賞、アメリカのレビューサイト“シネマスコア”では「Ａ＋」の最高評価。昨年の東京国際映画祭上映後の観客アンケートでは★★★★★の満足度となった『ジョジョ・ラビット』は1月17日より全国公開。文字通り見逃し厳禁の傑作です！（文：増當竜也）FacebookやTwitterでもチェック！20時53分更新 【レビュー】時代も場所も選ばない初恋映画『ジョジョ・ラビット』のきらめき（Movie Walker）“アカデミー賞の最初の切符”と言われるトロント国際映画祭の観客賞に輝き、一躍第92回アカデミー賞の最有力候補の一角へ名乗りを… エルメェス・コステロがイラスト付きでわかる！ ジョジョの奇妙な冒険』第6部に登場するキャラクター。 人はみんな『あしたは月曜日』ってのは、嫌なものなんだ。 でも、必ず『楽しい土曜日がやってくる』って思って生きている。 いつも月曜ってわけじゃあないのよ！ dメニューニュースを適切に表示するために、JavaScript設定をONにしてご利用ください。“アカデミー賞の最初の切符”と言われるトロント国際映画祭の観客賞に輝き、一躍第92回アカデミー賞の最有力候補の一角へ名乗りをあげた『ジョジョ・ラビット』(2020年1月17日公開)が、現在開催されている第32回東京国際映画祭で日本初お披露目された。『マイティ・ソー バトル・ロイヤル』(17)の監督を務め、ハリウッドのヒットメイカーの仲間入りを果たしたタイカ・ワイティティ監督が手掛けた本作は、『グリーンブック』(18)につづいてトロントからアカデミー賞の頂点へとのぼり詰めるだけのポテンシャルを秘めた作品なのだろうか。ここでは本作がどのような作品なのか、同じ題材に触れた過去の映画や、ワイティティ監督の初期作品から紐解いていきたい。物語の舞台は第二次世界大戦下のドイツ。空想上の友達であるアドルフ・ヒトラーを心の支えに、ナチス・ドイツの青少年集団“ヒトラーユーゲント”の兵士になるため奮闘している10歳の少年ジョジョは、心優しい性格が裏目に出て臆病者の“ジョジョ・ラビット”というあだ名をつけられてしまう。そんな折、あることがきっかけで訓練から離れることになったジョジョは、母親のロージーと2人で暮らす家に隠し部屋を見つける。そこには、ロージーが匿っているユダヤ人の少女エルサがいた…。本作を端的に要約するならば、ナチス時代の典型的なドイツ人少年に大きな価値観の変化が訪れる瞬間が、ポップな音楽と映像表現、そしてコメディタッチの語り口で軽やかに描かれる作品といったところだろう。劇中でコメディの役割を担うのは、ワイティティ監督自らが演じる空想上のアドルフ・ヒトラー。そしてジョジョという少年の視点で大戦終結直前の様子を映し出すことで、子どもたちが戦火へ送りだされ命を落としていくという戦争の凄惨さをしっかりと表現していく。ヒトラーや秘密警察の面々はギャグ要素として皮肉り、対照的にナチスに抑圧され洗脳されている人々は、どこまでも人間らしく描こうとするねらいがあると見受けられる。もっとも、ユダヤ人差別やナチス・ドイツを題材にした映画というのはこれまでも数えきれないほど作られてきた。それらと本作の違いを挙げるとするならば、その時代背景に限定されるいくつもの要素を取り払ったとしても、この映画が伝えたいメッセージやテーマはもちろん、物語自体もきちんと成立するということではないだろうか。異なる民族との出会いを通じ、民族や人種単位ではなく1人の人間として心を通わしていく姿。世界のいたる所で分断がつづく現在にも間違いなく響くようなテーマ性を携えた本作は、コメディと戦争ドラマという相反する2つの表情を持ち合わせていると同時に、まぎれもなく“初恋映画”であるといえる。ジョジョは自分よりも6つ歳上のユダヤ人の少女エルサと出会い、はじめはユダヤ人へのヘイトを彼女に向けていくが、壁越しの交流を重ねていくうちに姉と弟のような関係を築いていく。そしてエルサに想い人がいることを知り、嫌がらせのつもりで嘘の手紙を書くものの、エルサの沈んだ表情を見てすぐさま新たな手紙を捏造して取り繕う。そして終盤にジョジョの中に孤独感や喪失感が高まってきたときに、エルサの存在はさらに大きなものへと変化していく。ナチス側の少年が、“人間ではない”と教えられてきたユダヤ人が自分たちと同じ人間だと知っていく点においては、マーク・ハーマン監督の『縞模様のパジャマの少年』(09)にも通じる部分がある。けれどもそこに“初恋”の要素が加わることで、よりポップな魅力を持つ作品へと進化を遂げる。いわばナチス下のドイツにおける「ロミオとジュリエット」であり、クライマックスの展開からは『小さな恋のメロディ』(71)でもあるといえよう。ここで思い出すのが、ワイティティ監督がニュージーランド時代に手がけ、アカデミー賞の短編映画賞候補にもなった『Two Cars, One Night(原題)』だ。バーの駐車場に停めた車の中で親が戻ってくるのを待っている少年が、自分と同じように親を待つ少女と出会う。はじめはちょっかいを出すものの、会話を重ねていくうちに心を開いていく。そして結局少女の親が戻ってきて2人は離れ離れになるわけだが、別れ際に自分を思い出してほしいと少女は少年におもちゃの指輪を手渡す。この10分間の短編と『ジョジョ・ラビット』は、シチュエーションは違えど同じラインの上にあると感じる。ワイティティ監督がナチスやヒトラーといったビビッドな題材を用いた本作で本当に描きたかったことは、実にシンプルで時代も場所も選ばない、とてつもなく普遍的な初恋譚だったのではないだろうか。前述したように、トロント国際映画祭で観客賞を受賞した作品は、近年では批評家的な視点よりも観客寄りの視点を重視しはじめているアカデミー賞において間違いなくポジティブに働くだけに、作品賞へのノミネートは確実なものと考えてもいいだろう(母親役のスカーレット・ヨハンソンやエルサ役のトーマサイン・マッケンジー、ナチスの大尉を演じたサム・ロックウェルらの演技賞も含め、技術部門での善戦も充分に期待できる)。あとは“子どもを主人公にした映画”が作品賞にならないという半世紀近くつづくジンクスを破ることができるのかどうか。これから本格化していく賞レースで『ジョジョ・ラビット』がどこまで飛躍するのか、あたたかく見守っていきたい。（Movie Walker・文/久保田 和馬）FacebookやTwitterでもチェック！20時53分更新
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