バッハ 無伴奏ヴァイオリン 解説

Partita No. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタの自筆譜 不朽の傑作、シャコンヌ 無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータの第2番です。 それぞれ、第2番は全曲の中で特に有名です。ソナタは第2楽章の大フーガ、パルティータは終楽章（第6楽章）のシャコンヌが聴きどころです。

サラバンド 4.

当曲はヴァイオリン独奏以外の楽器のために編曲される事が多く、ソナタ全3曲中、唯一の明るく、華麗な曲風を持っている。バッハ自身による、リュートのため（

Motoko_info, 情報, 曲目解説.

※検索結果を全件表示するには「検索」ボタンを押してください。・・各種前払い決済は、お支払い確認後の発送となります(フォーマットCD構成数1国内/輸入 J.S. 2016年5月27日 . ▼広告の配信について当サイトはGoogle及びGoogleのパートナー（第三者配信事業者）の提供する広告を設置しております。その広告配信にはCookieを使用し、当サイトへの過去のアクセス情報に基づいて広告を配信します。DoubleClick Cookie を使用することにより、GoogleやGoogleのパートナーは当サイトや他のサイトへのアクセス情報に基づいて、適切な広告を当サイト上でお客様に表示できます。お客様は下記のGoogleアカウントの広告設定ページで、インタレスト ベースでの広告掲載に使用される DoubleClick Cookie を無効にできます。また aboutads.info のページにアクセスして頂き、インタレスト ベースでの広告掲載に使用される第三者配信事業者のCookieを無効にできます。その他、Googleの広告におけるCookieの取り扱い詳細については、Googleのポリシーと規約ページをご覧ください。suganneさんは、はてなブログを使っています。あなたもはてなブログをはじめてみませんか？ 無伴奏ヴァイオリン 〜パルティータ編〜 kleines .

バッハ & レーガー: 無伴奏ヴァイオリン作品集 (Bach & Reger : Works for violin solo / Sayaka Shoji violin) (2CD) [日本語解説付輸入盤]がライトクラシックストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除く）。 無伴奏ヴァイオリンパルティータ 第3番 ホ長調 作品1006. ヨハン・セバスチャン・バッハ(1685-1750)は200年にわたって50人以上の音楽家を輩出したバッハ家の頂点に立つ、またクラシック音楽界の頂点に立つ大作曲家である。彼が65年間の生涯で残した作品は1000曲以上、そのいずれもが傑作である。教会付き音楽家として様々な教会に奉職し、生活の糧を得ていたことからオルガン曲やカンタータ等の宗教曲を数多く作曲した。その中で32才から38才までケーテンの宮廷楽長をつとめ、教会のためでなく音楽愛好家の領主のために作曲をしていた時代がある。「無伴奏ヴァイオリンソナタ&バルティータ」をはじめ「ブランデンブルク協奏曲」「二声、三声のインヴェンション」「平均率クラヴィーア」等の器楽曲がこの時期の作品である。ソナタ3曲とバルティータ3曲、計6曲で構成された無伴奏ヴァイオリンのためのこの連作は、すべてのヴァイオリニストにとってバイブルともいえる存在で、演奏人生に何度となく戻ってひも解く核である。だが一曲一曲多くの楽章に分かれ、必ずいくつか難曲が配置されているために、一曲丸ごと、ましては六曲全部理解するには、かなりの意思力と時間を要する。ソナタもパルティータもそれぞれ素晴らしい完成度で濃淡があり個性的である。ソナタ3曲はすべて同じ組立ての4楽章構成。第一楽章の前奏曲に導かれる第二楽章のフーガが曲の中心となっている。第三楽章は間奏曲、快速の第四楽章がプロローグとなる。パルティータの方は多楽章の組曲で、有名な「シャコンヌ」がクライマックスとなる。不変のソナタとは対照的に、パルティータは3曲それぞれ自由な楽章構成で独自の世界を描いている。ソナタとパルティータは交互に配置されている。バッハ「無伴奏全六曲」を通じてもっとも演奏されることが稀な一曲。4つの舞曲を骨格とし、それぞれの舞曲にドゥーブルと名付けられた変奏がつくという、例を見ない実験音楽ともとれる構成である。長年、この曲は私にとって真剣に取り組んでも、どこか理解不能な存在だった。今回もロ短調という割りきれない少しごつごつとしたような響きや、舞曲のステップをキーワードにして解明しようとしてみたが、有効ではあったが決定打ではなかった。最近、ピアノの為に書かれた「パルティータ」に着目し、その多声音楽が第一楽章アルマンドと共通しているのに気がついた。バッハは壮大な計画でパルティータを書きはじめたが、思わず単旋律楽器ヴァイオリンには過酷な多声音楽を書いてしまったのではないだろうか。それで、その内容をそのままにハーモニーを単旋律にばらしてドゥーブルを作ったのではないか、そしてそれを4楽章全てに貫いたのではないだろうか。このアプローチであれば、この八分音符や十六分音符の羅列から、立体を掘り出すことは可能だ。今年は何度も鍵盤楽器であるピアノで弾いてみて、この舞曲はヴァイオリンで弾くより鍵盤楽器で弾く方がずっと自然にたやすく弾けるのを実感した。反面、ドゥーブルの方はヴァイオリンで弾く方が弾きやすい音楽で、その差は歴然としている。それでドゥーブルは、純音楽というよりヴァイオリン音楽というスタイルでの演奏を意識することにした。それでも基本型の舞曲ははっきりと表現しなくてはならないので、舞曲を頭で再現しながら身体はドゥーブルを弾く、という練習をした。これはできるようになるまで、かなりかかった。今回、各舞曲とドゥーブルのコントラストがより明快になっているよう願っている。劇的な第一楽章アルマンド、単調とも言える動きで深層部へ入っていく第二楽章クーラント、ロマンティックな第三楽章サラバンド、個性的な第四楽章ブーレ。バッハは最終楽章を書くにあたって、通例のジーグでは最初からヴァイオリン音楽に近すぎる、と思ったのであろう。古典的なソナタの構成であるブーレを配置した。より抽象化され単旋律となったそれぞれのドゥーブルが、音空間を現在進行形で拡げてゆく。この曲最終曲のクライマックスにあの有名な「シャコンヌ」がくる。「無伴奏全六曲」の中心で、キリストの受難が人類の救済へと向かうかのような、ターニングポイントでもあるこの曲は、ヴァイオリン一本で表現しうる音楽としての最高峰であろう。まず第一楽章からアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグと王道の4つの舞曲でこのパルティータは起承転結し、充分な内容を語る。それから長大な第五楽章シャコンヌがやってくる。シャコンヌのテーマに続く30の変奏。それまでの四舞曲をのみこみ、うねり、ふりまわし、私たちを希望も運命も永遠をも予感させる次元に連れて行く。ニ短調は、ヴァイオリンの能力を余すことなく表現できる調性でもある。この曲の後半、ついに短調で貫かれてきた無伴奏曲は、長調に転じる。この曲を前にして、私達は音楽の創造性に畏敬の念を抱かずにはいられない。全6曲中、最もロマンティックで人間的なこの曲は、「キリストの受難」を表現しているかもしれない。劇的なシャコンヌの後は、限りなく明るいホ長調が訪れる。バッハには「イタリア風」といわれる喜びと明るさに満ちたトーンの曲があり、どの曲も人気がある。私はあるとき、バッハのオルガン曲のコンサートで接した「イタリア風」の曲を聴いて、はっとした。その瞬間、この第3番の色彩が、明確になった気がした。パルティータ第1番と対極にあるようなこの第3番は、明快で少し硬質な透明感のある響きが全曲を支配する。宗教的な受難や原罪や贖罪を音楽で体感してきたあとに、こんな天国のような音楽が用意されていたのだ。だが「天国」なんていったいどうやって表現できるのだろう。すると先日、ウィーンのピアノの老大家、J.デームスのレッスンの通訳をしていたところ、突然デームスが「このバッハ。天国には誰が住んでいると思うか？ハダカの大人になる前の、あの少しおバカな天使たちなんだぞ。」と言うのに遭遇した。実は私は、あの赤ちゃんの天使たちをそんなに好きではない。まるまるとした彼らは、ちょっと傲慢そうで無垢とはほど遠く、白人至上主義を思わせるからだ。だがバッハの活躍したバロック期のイタリアやウィーンの絵画や建築には、そんな天使たちが登場している。あまり嬉しくはないが、バッハがそんな天国を思い描いていたとしても、不思議はない。光の万華鏡のような前奏曲に続き、優雅で孤独なルーレ、愛らしい有名なガヴォット、民謡風メヌエット二つと完成度の高い舞曲が天国的な世界を繰り広げる。そしてここからプロローグとなり、少しづつ夢から覚めて現実に戻ってくるブーレ、語り尽くした後の後奏のようなジーグで終わる。不純物のない結晶体のような調和に満ちたこのパルティータで、私たちは上へ上へと運ばれ、浄化されてゆく。 ジーグというのが基本でそれに、”前奏曲”と”当時流行りの曲”が加えられるのでした。舞曲のイメージを具体的にするために、個々の曲について引用やら何やらを書いてみます。これは主に僕のメモからですが、このメモは確かビルスマのＣＤの解説からです。 1. ヴァイオリン：佐藤俊介. 257小節に及ぶ長大な「シャコンヌ」を終曲にもつこのパルティータ第2番はこの曲集の頂点の一つを形成するもので、最も著名な作品である。全5曲。 【送料無料】 Bach, Johann Sebastian バッハ / 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ：ヘンリク・シェリング（ヴァイオリン） (3枚組 / 180グラム重量盤レコード / Deutsche Grammophon) 【LP】 j.s.バッハ: フルート, ヴァイオリンとチェンバロのための協奏曲, 他 ＜特別収録＞無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番＜タワーレコード限定＞

クーラント 3. 作曲時期はバッハ自身の自筆譜による原版は3曲の3曲の「ソナタ」は、緩—急—緩—急の4楽章の、典型的な一方「パルティータ」は、第1番・第2番が全6曲の導入にふさわしい厳粛な雰囲気を持っている。なおバッハは、この曲の第2楽章を、4つの全ての舞曲の後半にそれぞれ、ドゥーブル（変奏）が置かれている。 Powered by 引用をストックしました引用するにはまずログインしてください引用をストックできませんでした。再度お試しください限定公開記事のため引用できません。

パッケージ仕様-発売日 2014年12月03日 規格品番PROC-1631レーベルTOWER RECORDS UNIVERSAL VINTAGE COLLECTION +plusSKU4988005862181※世界初CD化(4)、世界初発売(4)=過去に配布LP(非販売品。mono)あり構成数 これはすごい。企画された方にお礼を言いたい。これはすごい。企画された方にお礼を言いたい。欲しいものリストに追加コレクションに追加

バッハの作曲した『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（bwv1001-1006）』は、3曲ずつのソナタ（bwv番号は奇数）とパルティータ（bwv番号は偶数）合計6曲からなり、ヴァイオリン独奏の楽曲として、今日では古今の名作の一つに数えられる。 それぞれ、第２番は全曲の中で特に有名です。『巨匠の精神が楽器に魂を吹き込んで、信じがたいほどの表現を生み出す。この〝イタリアでは音楽として発達し、バッハも形式としてバッハのJ.S.Bach : Sonata for Violin Solo no.2 in A minor, BWV1003演奏：ジギスヴァルト・Sigiswald Kuijken荘重な重音で始まり、全体の298小節というスケールの大きな大フーガです。バッハの生前からも有名で、バッハの友人でもあった作曲家にして音楽評論家、ヨハン・マッテゾン（1681-1764）はこの曲を次のように評しています。『短い楽想がかくも展開力に富み、五線紙一枚以上の対位法を生み出すなどと、誰が信じるであろうか。それにもかかわらず、この形式に特別な才能を有する熟練したバッハは、まさにそのようなことをなしとげたのだ。』１台のヴァイオリンが紡ぎだしたとは思えない壮大な世界で、その輝かしさに圧倒されます。低音がリズムを刻みながら、その上に情緒豊かなメロディがのせられていきます。これも、とても〝ひとり芝居〟とは思えない奇蹟です。情熱あふれた、ロック的な曲です。バッハには珍しく、強弱記号が細かく記されています。それだけ、この曲の効果にこだわっていたのでしょう。実際、様々に編曲もされています。J.S.Bach : Partita for Violin Solo no.2 in D minor, BWV1004第１番と違い、さりげない始まり方で、流れるように進行していきます。何かを語りかけてくるかのようです。特徴的な付点リズムで、スキップするような躍動感にあふれています。和音はありませんが、速い曲なので、響きは単音とは思えない充実ぶりです。一度聴いたら忘れられないテーマです。全曲の半分を占める、長大な曲です。古来、この曲の素晴らしさには百万言が費やされてきました。基礎となるオスティナート・バス（低音）の動きが、４小節ととらえれば64変奏、８小節ととらえれば30変奏ということになります。そのしっかりした基礎の上に築かれた、壮大な音の大聖堂です。あとはただ、音に身を任せるしかありません。様々な思いを乗せて、音の翼が広大な宇宙に広がっていくようです。  こちらは、オーケストラの力を添えた前衛的な演奏です。さすがにドラマティックになっています。演奏： 今回もお読みいただき、ありがとうございました。 【

シャコンヌの名称どおり変奏曲の形式を持つが、ニ長調の中間部を有する三部形式とも取れる。音楽的な構成としては、冒頭の8小節に現れる低音の下行テトラコードをシャコンヌ主題とし、種々の変形を受けながらこの主題が32回現われ、そのたびに上声を連続的に変奏する壮大な作品となっている。

アルマンド 2.

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