ジャズ リズムパターン ピアノ

バッキング編第1回目のレッスンは ジャズのバッキングの定番リズムパターンについて解説します。 ジャズのバッキング（コンピング）で使用される 定番のリズムパターンを紹介します。 メジャーツーファイブワンのコード進行上でガイドトーンを使用してリ まあ、ジャズは自由に演奏してよい音楽なので、あまり堅苦しく考える必要もないのかもしれません。 «. リズムパターンを増やしてレパートリーの幅を広げる！ 音楽をやっているとステレオタイプになってしまう自分。 そんな時は、新鮮な刺激を受けることが必要！ リズムパターンを増やすこと。 タグサーチ; コラム; 著者紹介; Menu. Sidebar. ジャズピアノのコード伴奏のリズムは雰囲気が出れば適当でも良いのです。でも適当ほど難しいものです。最初のうちは簡単なルールでやってみましょう。 音楽はメロディと… このサイトは、ジャズピアノを学んでもらうための講座です。ジャズピアノの他に、作曲、編曲、アレンジ、なども学ぶことができます。ジャズピアニストとして経験豊富な熟練プロが、懇切丁寧におしえ … 2017年12月11日 2017年12月15日. このサイトは、ジャズピアノを学んでもらうための講座です。ジャズピアノの他に、作曲、編曲、アレンジ、なども学ぶことができます。ジャズピアニストとして経験豊富な熟練プロが、懇切丁寧におしえ … とりあえず基本をおさえたら、あとは好きなように、そう「カッコイイ～」って思えることをやっていけばいいのです。 ピアノ伴奏バッキングパターン図鑑. ピアノ伴奏バッキングパターン図鑑 . 弾き語りからバンドまで！楽譜と音源を使って、実践的に使えるポップスのピアノ伴奏テクニックを紹介します。MenuSidebarPrevNextSearch今のところ、各タイトルはyoutubeの動画ページへリンクを貼ってあります。準備が整い次第、解説や使用方法のページを作成していこうと思います。No.は更新順であり、決まった規則はありません。 スポンサーリンクスポンサーリンクCopyright © WordPress Luxeritas Theme is provided by " と思ってる人は多くいると思います。ここでは、アドリブを難しい理論やテクニックを使わずに、伴奏の音楽ファイルを聴きながら、自分で練習できる講座です。アドリブを弾く事にポイントを絞って、コードとメロディ音の関係を知ることに左手を使う以外は、右手だけの演奏になります。ブルースはジャズやポップスの原点となる音楽です。この進行を使い、音とコードとのサウンドの違いから、アドリブを理解していきます。アドリブは、即興的な歌という一面を持ちます。鼻歌を歌うように演奏する事が大切です。まずはコード進行の中から一番落ち着く音（音楽の言葉でトニック音といいます）を使います。伴奏ファイルを聴きながら弾き、次にその音に落ち着く（解決する）他の音も使い、次第に音を増やしてアドリブのメロディ（フレーズともいいます）の原型を作っていきます。もちろん、コード進行をブルース進行に絞っているので、対応できない進行もあります。しかし、自由に弾くという「即興の感覚」を体感することはアドリブにとって非常に大切な事です。楽しく演奏してアドリブを体感しましょう！アドリブ演奏をおこなう時、弾く音とコードがどの様な関係になっているのを聴き分け、サウンドのイメージを掴むことが大切です。このレッスンではコード進行を聴きながら、ピアノでドの音を弾いてコードとの響きを聴き、ぶつかる音、ぶつからない音を理解する練習をおこないます。まず、どの場所のコードが音とぶつかるか知るためには、小節の長さを知らなければなりません。通常のアドリブ演奏は曲のコード進行を繰り返し演奏します。他のプレイヤーもそのルールにのっとり演奏します。小節の長さを理解しなければ、自分がどこを弾いているか解らなくなります。ジャズでは、基本的に曲の長さは4小節の倍数になります。まず4小節の感覚を掴むことが大切になります。例えば4拍子は１，２，３，４のサイクルの繰り返しです。小節はそのサイクル１つのことを呼びます。最初は１小節の長さを、次に２小節、４小節を長さを掴む練習をしてみましょう。最初にハイハット（金属の音で”チッ、チッ、チッ、チッと鳴ります）の音が聞こえます。小節の最初の拍にリムショット（拍子木のような音）も入れています。この音で1小節の間隔を理解しましょう。まず2小節テンポを提示するためこの音でカウントが入ります。楽譜１を見ながら聴いてみましょう。このコード進行を聴きながらピアノのドの音を弾いてみましょう。ドの音はこのコード進行の中で一番落ち着く音です。1小節をつかむトレーニングから次は2小節最後に4小節この練習を繰り返し、小節の長さを理解しましょう。Step-1で伴奏と一緒に弾いてみると、弾いた音と伴奏で出来るこのようなコードとぶつかる音の響きは、上手く使えばジャズらしいサウンドになりますが、扱いが難しく、まずはこの響きを避ける事を覚えましょう。ではStep-1と同様にピアノでドの鍵盤を弾きながら9小節目だけ休む（弾かない）練習をします。コード進行を聴きながら、1小節の中に2つドを弾いてください。続けてコード進行を聴きながら、1小節の中に４つドを弾いてください。何回か繰り返しテンポに合わせるよう心がけて弾きましょう。このレッスンでのポイントは4小節の長さを体感することと、コードとぶつかる音の響きを聴くことです。何回もコード進行をその2点を心がけて弾いてみましょう。コード進行を聴きながらメロディ音（今回はドの音）との響きの違いを聴き取る時、リズムやピアノ伴奏にひきずられ、よく聴き取れない場合もあると思います。一旦演奏を止め自分のピアノだけでメロディ音との響きの違いをチェックしてみる事もよい方法です。左手でコードを弾いたままの状態で、右手でドの音を弾いて響きの違いをチェックしてみましょう。よりはっきり響きが聴こえます。9小節目の響きのぶつかりは下の図の２つの音から生まれます。ピアノでこの2音を弾いて、その響きを聴いてみてください。アドリブ演奏ではリズムの「ノリ」も重要な要素の一つです。ここではシンコペーションという、基本リズムをずらすテクニックを使ってジャズのリズムを理解しましょう。4拍子（１，２，３，４のサイクル）の曲が演奏されている場合、リズムをとりやすい拍の場所は1拍目と3拍目です。（図1）では拍単位のシンコペーションのトレーニングをしてみましょう。テンポは普通のテンポと少しゆっくりのテンポがありますので、好きな方を選び、バーの三角ボタンを押して下さい。リズムは「タン」を弾く、「ウン」を休むでも書かれています。最初にカウント（タン、ウン、タン、ウン、タン、タン、タン、タン）が鳴ります。模範演奏として、右から伴奏とは異なるピアノの音が鳴るので参考にしてください。次に拍のウラのシンコペーションを使ったリズムに挑戦してみましょう。このリズムは基本的なジャズのリズムの一つです。音楽では、先行されるシンコペーションのことを,特にアンティシペーション(Anticipation)と呼び、ジャズではしばしばメロディやアドリブでノリを良くするために使用されます。この9小節目の4拍目の音は10小節目の音が先行（アンティシペーション）されていると考えます。このステップでは、よりリズムが細かくなったシンコペーションを演奏します。細かいリズムをとるときには、言葉でリズムを理解すると演奏しやすくなります。Step-1でも楽譜に、「タン」を弾く、「ウン」を休むで記しました。ここでは拍をオモテとウラで分けるので、拍のウラにリズムを入れる時はウ、タ、と言葉で理解し、その「タ」の部分で弾いてください。それでは始めましょう。普通のテンポと少しゆっくりのテンポのどちらかを選び、弾いてください。まずは模範演奏を聴きながら弾き、慣れたら模範演奏なしの伴奏で弾いてみましょう。では伴奏を聴きながら自由に演奏をしてください。ドの鍵盤を使い、色々なリズムを組み合わせて弾いてみましょう。それで始めます。普通のテンポと少しゆっくりのテンポのどちらかを選び、弾いてください。今回は12小節が4回繰り返され、最後にエンディングが付きますが、それほど意識せず流れに任せて自由に演奏しましょう。コードが表記されていますが、単純に小節を数える時の目安と思ってください。音がコードとぶつかっていても、「響き」のきつさが和らぐ場合があります。次のコードがその音とぶつからない場合、その音を先行させて弾くと、このような効果が出ます。一旦伴奏を止め、自分だけでコードとメロディ（この場合ドの音）をチェックしてみましょう。次に左手のソシレのコードを弾いた後、右手でドの音を弾き、音を伸ばした状態のまま、左手のコードをファラドに変えます。すると先程のきつい「響き」はコードがファラドに変った瞬間にきつさが無くなり、まるで解放されたような感じを受けます。このように、音がその時のコードとぶつかり、きつい「響き」が出来る時は、楽譜1、2の9小節目のように強拍（1拍目や3拍目）に弾かず弱拍（2拍目や4拍目）で弾き、音がぶつからない次のコードまで伸ばす、つまりは10小節目の音を先行させるテクニックで演奏できることがわかります。アドリブ演奏でのリズムの「ノリ」。このレッスンではさらに細かいリズムでの「ノリ」についてトレーニングしてみましょう。ジャズの「ノリ」の基本はスイングと呼ばれる「跳ねる感じ」のリズムです。拍のアタマを「タ」他の2つを「ト」で「タトト」で1拍を理解しましょう。まずは曲を聴きながら一緒に歌ってみます。慣れたらドの音を使って弾いてみましょう。次に、拍毎に1拍（4分音符）と3つに分けて弾く（3連符）リズム交互に弾いてみましょう。ここでは、偶数小節に拍のシンコペーションを入れています。ステップ‐1で1拍を3つに分けて弾くリズム（1拍の3連符、4分の4拍子の時は8分音符の3連符と言います）に慣れたら、スイングの基本である、3連符の最初の2つをつなげて弾くリズムに挑戦しましょう。ステップ-1同様言葉でリズムを理解しましょう。今回は言葉を少し変えます。3連符の最初の2つを、トゥ・ー、最後をタにします。ジャズのアドリブではウラ拍のリズムにアクセントを置く事が多いので、ウラ拍のアクセントに「タ」を付けてみました。ではトレーニングを始めます。テンポは3種類用意しています。どのテンポから始めても良いですが、全てのテンポで弾いてみましょう。●最初の2小節で3連符のリズム、次の2小節でスイングのリズムを弾きます。●1小節目で3連符、次の小節でスイングと交互に繰り返します。●1拍目を休みにし、シンコペーション風のリズムでも弾いてみましょう。様々なリズムが出てきますので、これも曲を聴きながら歌います。では伴奏を聴きながら自由に演奏をしてください。C音を使い、色々なリズムを組み合わせて弾いてみましょう。それで始めます。普通のテンポと少しゆっくりのテンポのどちらかを選び、弾いてください。今回は12小節が2回繰り返され、最後にエンディングが付きますが、それほど意識せず流れに任せて自由に演奏しましょう。コードが表記されていますが、単純に小節を数える時の目安と思ってください。このレッスンでのコードとC音（この曲の中心となる音）の響きの違いを自分のピアノだけでチェックしてみましょう。このレッスンでは様々なコードが使われていますが、このコード進行もブルースのコード進行の一つです。左手でコードを弾いた後、右手でC音を弾いて響きの違いを聴きましょう。ドミナント7thコード（C7、F7、G7のように、英語音名の後に７が付くコード）はサウンドをより理解しやすくするために、5度音は省略しています。 Copyright © 2020

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